第270章 穿越时代的影响

第270章  穿越时代的影响

    余化在海盐卫生院牙科诊室里的那次阅读，并非孤例。

    《我在暖昧的日本》如同一块投入八十年代初中国文学池塘的巨石，激起的涟漪，迅速蔓延至全国各地，触动了无数双正在文学道路上艰难摸索、或迷茫张望的眼睛。

    这些眼睛的主人，是散落在工厂车间、乡村学校、边疆兵团、城市单位、大学校园里的年轻人。

    他们大多未曾踏出国门。

    对外部世界的想像，拼凑自有限的翻译小说、内部参考影片、广播新闻片段，以及日益增多的进口商品包装上的异国风情画。

    许成军这本书，提供了一种前所未有的、由同时代中国人书写的、关于一个高度现代化邻邦的「现场目击报告」。

    其冲击力，首先来自那个书名「暖昧」。

    这个在中文语境里略带贬义、暗示不清不楚、不够光明磊落的词汇，竟被用来形容日本，一个在官方宣传和民间印象中逐渐与「精密」「高效」「发达」划等号的国家。

    这本身就构成了一种认知上的挑衅。

    京城，雍和宫附近的一个街道工厂。

    石鉄升摇著轮椅，从嘈杂的车间回到他那间小小的、堆满书籍和稿纸的宿舍。

    他的腿疾使他无法像同龄人那样奔赴「广阔天地」，街道工厂的糊纸盒工作，是他与外部世界为数不多的脆弱联结。

    午休时，相熟的工友塞给他一本新书：「铁生，瞧瞧这个，许成军写的日本，写得可————怪。」

    石鉄升接过那本深蓝色的书，手指抚过「暖昧」二字。

    他刚写完《我的遥远的清平湾》，笔端还萦绕著陕北黄土地的干燥气息与人性温暖。

    此刻，「日本」与「暖昧」的组合，像一阵来自遥远海上的冷风，让他精神一凛。

    他翻开书，立刻被开篇那种密集、冷静、近乎物质崇拜般的细节描写攫住了。

    东京的立体交通网络、自动化生产线、下班后涌入居酒屋的「企业战士」、银行帐户里不断跳动的数字————  

    这些描述构建出一个高速运转、物质丰裕到近乎异化的社会图景，与他所熟悉的、节奏缓慢甚至有些凝滞的京城胡同生活，以及记忆中那片贫瘠却深情的黄土地，形成了触目惊心的对比。

    他感到一种生理性的眩晕，仿佛被强行拽入一个陌生而强大的引力场。

    然而，更让他深思的是书中对「菊与刀」矛盾的剖析，对「耻感文化」下个体压抑与

    集体暴力的追溯，以及对经济繁荣背后精神「无根」状态的忧虑。

    石鉄升自己正深陷于个体生命意义的苦苦追索，许成军笔下那个「暖昧」的日本，似平将这种个体困惑放大到了一个民族、一个文明的高度。

    书末那句「中国，不能暖昧」，在他听来，既像一声警钟，也像一个沉重的嘱托。

    他合上书，望著窗外灰扑扑的京城天空，心想：不暖昧，就意味著要直面更多残酷的真实，承担更清晰的痛苦。

    这路，好走吗？

    松江省，呼兰河边的一个小县城。

    十九岁的迟梓见，正在县图书馆的阅览室里备战高考。

    她的世界里，是厚厚的习题集、俄语单词，以及窗外无垠的、被冰雪覆盖的黑土地。

    休息时，她习惯性地走到报刊架前，最新一期的《人民文学》上，恰好转载了《我在暧昧的日本》的序章和部分章节。

    「日本」、「暖昧」，这两个词瞬间抓住了她。

    作为东北人，她对「日本」的感受比南方同龄人更为复杂切近。

    祖辈口中「跑鬼子反」的惊恐记忆尚未远去，县城偶尔出现的日本访华团又带来了截

    然不同的礼貌与新奇感。

    她带著好奇与警惕读了下去。

    许成军笔下的日本都市景观和工业文明，对她而言遥远得像科幻小说。

    但书中对「物哀」「侘寂」美学的分析，对四季风物细致入微的感知与书写，却奇异地与她内心深处对故乡山水、对自然草木的敏锐触觉产生了共鸣。

    她惊讶地发现，那个被描述为「经济动物」的国度，竟也有如此纤细、幽微、注重瞬间与残缺之美的审美传统。

    而书中对日本乡村在现代化进程中变迁与坚守的描写，也让她不禁联想到脚下这片正在悄然变化的黑土地。

    书里的断言，比如对日本民主「盆景化」的批评，对历史问题「暖昧」可能招致的未来困境的警告，让年轻的迟梓见感到有些沉重和困惑。

    她未必全盘接受，但这些观点无疑在她面前打开了一扇窗，让她看到文学除了描绘乡愁与人性之美，还可以如此深入地介入对文明形态、发展道路的审视与思辨。

    她隐约觉得，自己未来要写的，或许不仅仅是呼兰河畔的故事。

    湘江高官沙，某文化单位宿舍。

    韩邵宫刚刚凭借《月兰》《西望茅草地》等小说在文坛崭露头角，笔下充满了对知青

    岁月的回望与对农村现实的关切。

    他读到《我在暖昧的日本》时，首先感到的是一种「方法论」上的震动。

    彼时，国内文坛对国外的书写，要么是意识形态鲜明的批判揭露，要么是浮光掠影的猎奇赞美，要么是借助翻译文本进行的隔空想像。

    像许成军这样，以学者般的严谨进行田野观察，以理论框架支撑叙事，将政治、经济、文化、心理熔于一炉，对中国读者进行全方位「祛魅」与「启蒙」的写法，实属罕见。

    书中对日本经济奇迹背后结构性脆弱（如房地产泡沫、金融投机）的分析，让韩邵宫联想到国内正在萌动的商品经济大潮，心中警铃微作。

    对「民主盆景」和媒体「自律」下舆论操控的揭露，则加深了他对「制度」与「文化」复杂关系的思考。

    许成军似乎在示范一种写作。

    不仅要有感性的触角，还要有理性的骨骼；不仅要关注脚下的土地，还要将这片土地置于更广阔的文明坐标系中审视。

    跟这样的人生在同代。

    真的是挺有压力的。

    他自己哂笑一声。

    不过也有好处。

    韩邵宫合上书，点燃一支烟。

    他想起了自己正在构思的一些更具文化寻根意味的东西。

    许成军的书像一把钥匙，无意间打开了他思维中的某个锁孔——对传统的审视，是否也需要这样一种既深入内部、又保持批判距离的「他者」眼光？

    所谓「文化自信」，是否也包含著对自身文化复杂性的清醒认知，而非简单的讴歌？

    像刘芯武的《公共汽车咏叹调》关注城市日常，张仙良的《绿化树》反思知识分子与劳动结合，这些作品虽有其深刻之处，但视野和议题大多局限干国内现实。

    能像许成军这样，将笔触如此系统、深入、且以当代视角伸向一个重要的发达国家，并引发对自身道路深刻反思的作家。

    在八十年代初，确是凤毛麟角。

    《我在暖昧的日本》如同一面来自彼岸的镜子。

    不仅映照出日本的「暖昧」，更迫使无数像石鉄升、迟梓见、韩邵宫这样的中国青年作家，在震惊、质疑、思考中，反观自身所处的时代、所承载的传统、以及所渴望书写的未来。

    它提供了一种新的写作可能性一种更具全球视野、更富理性思辨、更勇干介入重大文明议题的文学抱负。

    这面镜子摆在那里，照见差异，也照见关联；照见繁华，也照见隐忧；照见他者的复杂，也逼视自我的清晰。

    对于一代正在寻找文学出路的年轻人而言，这种冲击和启迪，或许比任何写作技巧的传授都更为根本。

    他们未必完全赞同书中的每一个论断，但「许成军式」的观察、思考和书写姿态，已然成为他们文学意识中一个无法忽视的坐标。

    在这个意义上，《我在暖昧的日本》的出版，不仅是许成军个人的一次重要亮相，也悄然参与塑造了八十年代中国文学转型期的某种精神气质与问题意识。

    波澜，正从这面「彼岸的镜子」开始，向更广阔的创作深水区荡开。

    但是，日本的暖昧许成军写了，但是属于我们自己的「暖昧」又在哪里？

    1981年1月的最后几天，中国各大城市的新华书店，提前迎来了春天。

    人流，前所未有地汇聚于此。

    穿著蓝灰工装、中山装、军便服的人们，从工厂、机关、学校、部队涌来，在还带著冬日寒意的清晨，就在书店尚未完全拉开的铁栅栏门外排起了长队。

    队伍蜿蜒过人行道，拐进相邻的胡同，安静而焦灼地等待著。

    人们呵出的白气在冷空气中缭绕，低声交谈的嗡嗡声里，反复出现著几个关键词：「许成军」、「日本」、「暖昧」。

    书店一开门，人流便涌向同一个柜台一社会科学或文学类的醒目位置。

    在那里，一摞摞新书被码放得整整齐齐，像一片深蓝色的方阵。

    书的封面是那种略显厚重的胶版纸，底色是沉静的深蓝，接近于夜空或深海。

    上方是竖排的银色书名—《我在暖昧的日本》，字体是遒劲的楷体，带著一种既传统又锐利的气质。

    作者「许成军」三个字略小，印在书名下方，用的是简洁的黑体。

    封面再无其他装饰，没有图片，没有宣传语，只有那片深邃的蓝、银色的字和右下角小小的「作家出版社」标识。

    这种简洁、严肃甚至有些冷峻的设计，恰恰符合了八十年代初人们对于「学术著

    作」或「严肃文学」的审美想像它不讨好，不花哨，仿佛在宣告自身内容的重量。

    然而，真正让这本书在书海中瞬间被认出的，是覆在书封上半部分的、一张略窄的白色腰封。

    腰封上印著几行醒目的红色手写体推荐语：「一部打破惯常视角的邻邦观察，一次深入肌理的社会文化解剖。

    矛盾」

    矛盾！

    文学界的泰斗，中国现代文学的重要奠基者之一，协会主席。

    他的亲笔推荐，如同给这本新书盖上了一枚权威的、沉甸甸的印章。

    在信息相对闭塞、权威意见影响力巨大的年代，这短短两行字所具有的号召力，是后世难以想像的。

    有些出乎意料，却又在情理之中。

    与许成军交往或关注他的名作家不少，有首当推之的朱冬润，有肯定其理论的钱锺书，有提携其创作的茹智鹃，但对此书公开表示最直接、最热烈欣赏的，竟是年事已高、

    近年来已较少为具体作品提笔的矛盾先生。

    了解矛盾文学理念的人却不觉奇怪。

    矛盾毕生倡导并实践「为人生」的文学，强调文学的社会分析功能和历史视野，其代表作《子夜》便是试图全景式描绘三十年代中国都市社会的宏大尝试。

    许成军这本《我在暖昧的日本》，以其宏阔的视野、严谨的社会学方法、对现代化进程中复杂性的深刻揭示，以及对民族命运深沉的责任感，恰恰暗合了矛盾内心深处对「大文学」的期许。

    这欣赏，是跨越代际的文学理念的共鸣。

    新书首发的那几天，许多新华书店的柜台几平被踏破门槛。

    十三万册的首印量，在最初一周内便在全国多个中心城市告急，出版社连夜加印。

    售货员忙得额头冒汗，不断从后面库房搬出新书补充柜台，拆包时油墨的清香混合著人群的热气，形成一种独特而亢奋的氛围。

    人们买到书后，往往并不立刻离去。

    有人迫不及待地站在柜台边或书店角落，翻开扉页，先看矛盾的题词，再读许成军的自序，然后沉浸到那片「深蓝」描绘的异国世界中。

    脸上露出惊讶、沉思、恍然、甚至轻微蹙眉的表情。

    这本书，成了知识分子、青年学生、机关干部、文艺爱好者乃至许多普通市民争相阅读、讨论的焦点。

    拥有一本《我在暖昧的日本》，不仅意味著接触最前沿的思想话题，更成了一种文化品位的象征，一种有效的社交货币。

    「你看许成军那本《暖昧的日本》了吗？」

    「看了，开头写东京那段，真叫一个————」

    「你觉得他对「菊与刀」的分析怎么样？」

    「后面讲经济泡沫那段，我看得心惊，咱们这儿会不会————

    类似的对话，出现在大学的食堂、工厂的休息室、机关的走廊、家庭的饭桌上。

    一本书，如此深入地介入了公众对一个重要邻邦的认知，并引发了对自身发展道路的广泛联想和讨论，这在改革开放初期的中国，是一个标志性的事件。

    《我在暖昧的日本》摆上柜台不到一周，那些深蓝色书页里的句子，就开始以各种方式，挣脱纸张。

    在八十年代初的中国空气中流淌、碰撞、扎根。

    最先是在大学校园。

    北大的三角地、复旦的公告栏、武大的樱园宿舍楼下。

    开始出现手抄的大字报或油印小报，标题往往是「摘录许成军《暖昧日本》思想片段」，下面用或工整或潦草的字迹，抄写著书中那些匕首般锋利的句子。

    围观的学生们沉默地阅读，不时有人掏出笔记本飞快记录。

    「资本从不讲人情，它只讲效率和回报。但一个只讲效率的社会，最终会失去灵魂。」

    一经济系的几个学生围著这句，争论了一整个下午：计划经济的「人情」与市场经济的「效率」，到底该如何权衡？中国将来的路，要怎么走才不至于「失去灵魂」？

    「经济泡沫越是绚烂，精神空洞就越是深刻。当整个社会都在为GNP狂欢时，那些在企业战士」美名下过劳死的职员，才是繁荣最真实的墓碑。」读到这里的许多青年，不由自主地联想到国内刚刚萌动的「时间就是金钱，效率就是生命」的口号，心头掠过一丝寒意。

    追逐发展，代价是什么？

    「日本在经济上，毫无疑问是中国最好的老师。我们有著相同的、被现代性强烈冲击的东方传统社会基底，有著在战后废墟上奋起直追的集体记忆，更有著对国富民强近平执念的深切渴望。从产业政策、质量管理、技术引进到一村一品」的乡村振兴，日本走过的路，其成败得失，都为我们提供了几乎可以一比一对照的珍贵教案。在这方面，我们必须怀有学生般的谦卑与专注。」—我们如何追上日本？

    「政治的本质，不是谁更有理想，而是谁更能看清利益的结构，并敢于在其中寻找改

    变的可能。

    这句话被某高校政治学研究生抄在笔记本扉页，旁边批注：「此句可作论文题眼。」

    「历史是政治的镜子，但太多人只愿意照见自己想看的那一面。」

    一历史系的一位老教授在课堂上引用了这句话，感慨道：「许成军年纪轻轻，对历史功用的警惕，胜过许多皓首穷经之人。」

    书中对日本未来的断言，更是引发了持久的讨论与忧思。

    「今天的日本，是一只被资本和习惯驯服的巨兽。它拥有力量，却失去了方向；它渴望尊严，却不敢直视来路。」人们咀嚼著「驯服的巨兽」这个比喻，再看报纸上关于日本电器、汽车席卷全球的报导，心情复杂。

    「不算光明的未来。」

    一这七个字，冰冷，决绝，像一句谶语，让所有对日本抱有单纯羡慕或警惕的人，都不得不停下来，重新审视那个看似强大的邻居。

    「当一个国家的精神主权长期依附于他国，那么它的经济成就再耀眼，也不过是镀金的笼子。」

    「精神主权」，这个新鲜而沉重的词，随著这本书，进入了公众视野。

    它刺痛了许多有识之士：我们在追赶经济的时候，精神的主权，是否牢靠？

    「日本最危险的，不是经济停滞，而是集体性的人格分裂一在技术上追求极致，在历史上甘于暖昧。」

    「人格分裂」的诊断，尖锐地指向了某种现代文明的深层病灶。

    这病灶，是否具有传染性？

    而书中关于中国的那些断言和警示，则像一记记重锤，敲在正处于历史十字路口的国

    人心上。

    「中国要走的道路，不是复制谁的辉煌，而是在自己的土地上，找到属于十亿人的现代化语法。」

    —「自己的语法」，这提法让无数苦苦思索中国道路的人眼前一亮。

    现代化不是单选题，不是简单的「姓社姓资」，而是需要创造的、属于自己的表达方式。

    「我们今天在东京看到的繁华，很大概率会是明天的中国的景象，空虚可能也是。」

    ——这句充满预见性和忧虑的话，被许多干部在内部学习会上引用，提醒在改革开放热情中保持一份冷静。

    「中国的未来，不取决于能建多高的楼，而取决于能否在楼宇之间，依然容得下一个平民的尊严与梦想。」

    无数普通市民读到这句，心头一暖，又觉一酸。

    发展是为了人，这个简单的道理，在轰鸣的建设声中，需要被反复言说和铭记。

    人民思想体现的淋漓尽致，而「人民作家」这个称呼在往后很多时候不断地冠在许成军的头上。

    「我们追赶的不仅是技术，更是一套让技术为人服务、而非异化人的制度与文明。」

    —对「技术异化」的警惕，在自动化、信息化浪潮刚刚露出苗头的八十年代初，显得超前而珍贵。

    书中关于中日关系、发展模式的洞察，同样精辟：「中日之间的友好」，从来不只是情感，更是两国在冷战格局与全球化浪潮中不得不做的算术题。」

    一撕开了外交辞令的温情面纱，直指国家间关系的现实本质。

    「日本越是依赖漂亮国国的安全伞，就越难在亚洲真正站立；中国越是坚持独立自主，就越必须直面所有猜疑与围堵。」—地缘政治的冷酷逻辑，被清晰勾勒。

    「日本证明了市场与效率能创造财富，但没有证明它们能创造幸福。

    一对「发展主义」的深刻怀疑，初露端倪。

    「真正的强国，不是能买下多少外国资产，而是能否让最普通的国民，活得从容而有选择。」

    关于「强国」内涵的重新定义，朴素而有力。

    而书中那些关于历史、文化、人性、文学的金句，更是在文艺界和思想界激起了深远的回响：「历史的悲剧，往往源于将具体的人」，抽象成了冰冷的数字和符号。文学的责任之一，就是打捞这些数字背后，每一个曾真实哭泣和微笑过的灵魂。」

    ——这句被无数作家、记者抄录，视为写作的圭臬。

    「忘记战争的国家，最容易敲响下一场战争的战鼓。

    警钟长鸣。

    「历史的虚无主义，本质上与军国主义是一体两面一它们都试图用遗忘与涂抹，代替真正的忏悔与重建。」

    ——对历史态度的哲学批判，入木三分。

    「真正的和平，不是一种静态的恩赐，而是需要每一代人用理智与勇气去主动构建的、动态的脆弱平衡。」对和平的理解，超越了简单的反战口号。

    「幸福是你活著的那个世界，而我守护著它。

    这句充满温情与责任感的话，在年轻人中广为流传。

    「在理性与逻辑失效的地方，故事是连接人与人、人与世界的最根本的桥梁。故事不是谎言，而是一种团结的力量」，能够对抗世界的分裂与虚无。」

    —对文学叙事价值的深刻肯定，抚慰了许多在科学理性大行其道时代感到迷茫的文学心灵。

    「我们今天所见的繁华，也许是明天的常态；而今天所回避的追问，可能会成为明天最刺骨的寒风。」——充满历史预见性的警告。

    「批判的武器不能代替武器的批判，但武器的批判若没有批判的武器作为指引，也不过是另一场盲目的轮回。」—对理论与实践关系的辩证思考，充满智慧。

    「写作，是我与世界对话的方式，也是我安放自己灵魂的故乡。

    道出了无数写作者的心声。

    「我写作，不是为了告诉人们世界是什么样子，而是邀请他们一起思考，世界可能是什么样子，以及，它应该是什么样子。」定义了文学更高远的使命。

    而最让人动容的是：「中国与其说是一个国家，不如说是一个伪装成国家的文明。

    它与日本形成了一种深刻的对照：日本是先将自身锤炼为一个高度均质、纪律严明的现代民族国家，再以这个国家」的形态去承载和转化其文明传统。而中国，其历史的连续性、版图的伸缩性、文化的包容性与内聚性，首先展现的是一个文明体的浩瀚格局与强大韧性。国家」是其近代以来在列强环伺下为求生存而披上的战甲，但战甲之下搏动的

    ，是数千年文明积淀的脉搏与逻辑。」

    一些星星之火在这些句子里不断涌现。

    这些句子，被抄在笔记本上，贴在床头，引用在文章里，争论在茶馆和宿舍。

    它们不再是属于许成军个人的思想碎片，而是成了八十年代中国思想复苏期，一批最敏锐、最勇敢的头脑共同追问的结晶。

    它们涉及经济、政治、历史、文化、人性、未来，几平囊括了一个转型社会面临的所有核心命题。

    无数人发现，这些诞生于对日本观察的句子，其内核具有惊人的普遍性和穿透力。

    它们不仅映照八十年代，也预言了九十年代的狂热与失落，甚至直指二十一世纪人工智慧时代人类面临的更深层困境——当效率被算法推向极致，人的灵魂与尊严何在？

    当技术模糊国界，精神的主权又该如何捍卫？

    当信息爆炸，真正的故事与记忆何以存续？

    许成军这个名字，随著这些句子的流传，被推到了更高的位置，也承受著更严苛的审视。

    赞誉者称他为「时代的先知」「东方的罗兰·巴特」，抨击者则指责他「危言耸听」

    「以偏概全」「其心可诛」。

    他的每一个句子，都被放在政治和意识形态的放大镜下反复检验。

    但无论如何，那些墨迹已经拥有了自己的重量和生命。

    它们从一本深蓝色的书中逸出，渗入八十年代中国的精神肌理，参与塑造了一代人的问题意识与思想底色。

    当后来者回顾这段历史时，他们会发现，许多在九十年代乃至新世纪激辩的议题，其思想的伏笔，早已埋藏在这些1981年冬天被无数人传抄的、锐利而沉重的句子里。

    墨迹很轻，随风可散。

    思想很重，落地生根。

    窗外，早春的寒气尚未散尽，但梧桐树的枝头已隐约可见嫩芽的轮廓。

    烟花绚烂之后，是更深沉的夜空，与更艰巨的道路。

    敲门声响起。

    是苏曼舒，手里端著一碗还冒著热气的汤圆：「元宵节那几天你忙著改稿，都没吃上。今天补上。」

    许成军接过碗，汤圆白糯，黑芝麻馅的香气氤氲开来。

    「你说，」苏曼舒轻声问，「这场讨论之后，会有什么改变吗？」

    许成军舀起一颗汤圆，没有立刻吃。

    他看著碗里清亮的汤水：「改变已经发生了。至少，下一次我们再谈论中国该往哪里走」时，会有更多人知道，答案不在别人的教科书里，而在我们自己的土地上——在我们的历史中，在人民的实践中，在我们这一代人的思考和创造里。」

    汤圆入口，香甜软糯。

    苏曼舒眼里星星点点，闪闪发光。

    （2023年，某站大象放映室时代中国1981年篇摘录）

    当我们回望1981年，那个春寒料峭的年份，有许多符号值得铭记：经济特区工地的夯声，田野上萌动的绿意，科学大会激荡的余波，女排首次夺冠的狂喜————

    而在文化的谱系里，有一个深蓝色的印记，同样无法绕过。

    许成军的《我在暖昧的日本》。

    它或许不是那一年最畅销的通俗读物，但无疑是影响力最为穿透、话题性最为持久的一本书。

    它像一柄精心锻造的钥匙，不仅试图打开一扇理解复杂邻邦的门，更无意间，叩响了整个时代对于「现代化」、「传统」、「开放」、「自我」等一系列核心命题的集体思考之门。

    这本书出现在一个微妙的历史节点：国门初开，新鲜空气与迷茫尘埃同时涌入；民族自信在复苏，却尚未找到坚实而清晰的现代形态；文学在「伤痕」与「反思」之后，亟待新的视野和工具。

    《我在暖昧的日本》恰逢其时地提供了一种范本——如何用冷静而深入的笔触，审视一个先进的「他者」，并从中折射出对自身的关切与警醒。

    它让无数像余化、史鉄升的年轻作者看到，文学可以拥有如此宽阔的地理疆域和思想纵深。

    它也在普通读者心中，投下了一颗关于「另一种现代性」的石头，激起的涟漪长久回荡。

    从某种意义上说，《我在暖昧的日本》不仅仅是一本关于日本的书。它成了八十年代中国文化思潮中，一个重要的「启动装置」。它标志著一种新的、更具世界眼光和理性分析色彩的写作与思考方式，开始登上舞台，并逐渐汇入时代的主流。

    那个冬天，在新华书店深蓝色的书海前，人们争相购阅的，不仅仅是一本书。

    他们捧在手中的，是一面来自彼岸的镜子，一柄思考的利器，以及一股悄然涌动、即将参与塑造整个八十年代精神气质的、初春的文化潮流。

    潮流，由此开启。

    而许成军，这个二十出头的年轻人，已经站在了潮头的最前方。

    深蓝色的书封，如同他身后一片无垠的、等待探索与言说的海域。

    >


　　(https://www.lewenn.cc/lw39927/30307673.html)


1秒记住乐文小说网：www.lewenn.cc。手机版阅读网址：m.lewenn.cc